Mostrando las entradas con la etiqueta MUSICA ECUADOR. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta MUSICA ECUADOR. Mostrar todas las entradas

14 de septiembre de 2018

Carlos Rubira Infante ha muerto

El compositor y cantante Carlos Rubira Infante falleció este viernes 14 de septiembre en la ciudad de Guayaquil a la edad de 96 años. El artista murió a causa de una falla cardíaca mientras se encontraba internado en el Hospital del IESS de Los Ceibos.

Rubira Infante fue un prolífico compositor de música ecuatoriana, se calcula que compuso cerca de medio millar de temas, sus ritmos preferidos eran el pasillo y el pasacalle. Su canción más conocida y un verdadero himno de la ciudad de Guayaquil es "Guayaquileño, madera de guerrero".

carlos rubira infante
Carlos Rubira Infante murió en Guayaquil



22 de mayo de 2017

Himno Nacional del Ecuador letra

El escritor ambateño Juan León Mera es el autor de la letra del Himno Nacional del Ecuador, la música fue compuesta por el francés Antonio Neumane. El himno consta de un coro y seis estrofas, sin embargo solo se cantan el coro y la segunda estrofa.

himno nacional ecuador letra
Himno Nacional del Ecuador (letra)

CORO


Salve oh Patria, ¡mil veces!
¡Oh Patria! ¡Gloria a ti! ¡Gloria a ti!
Ya tu pecho, tu pecho rebosa.
Gozo y paz, ya tu pecho rebosa;
y tu frente, tu frente radiosa,
más que el sol contemplamos lucir.
Y tu frente, tu frente radiosa,
más que el sol contemplamos lucir.

ESTROFAS


Estrofa I

Indignados tus hijos del yugo
que te impuso la ibérica audacia,
de la injusta y horrenda desgracia
que pesaba fatal sobre ti,
santa voz a los cielos alzaron,
voz de noble y sin par juramento,
de vengarte del monstruo sangriento,
de romper ese yugo servil.

Estrofa II

Los primeros los hijos del suelo
que, soberbio; el Pichincha decora
te aclamaron por siempre señora
y vertieron su sangre por ti.
Dios miró y aceptó el holocausto,
y esa sangre fue germen fecundo
de otros héroes que, atónito, el mundo
vio en tu torno a millares surgir.

Estrofa III

De estos héroes al brazo de hierro
nada tuvo invencible la tierra,
y del valle a la altísima sierra
se escuchaba el fragor de la lid;
tras la lid la victoria volaba,
libertad tras el triunfo venía,
y al león destrozado se oía
de impotencia y despecho rugir.

Estrofa IV

Cedió al fin la fiereza española,
y hoy, oh Patria, tu libre existencia
es la noble y magnífica herencia
que nos dio, el heroísmo feliz;
de las manos paternas la hubimos,
nadie intente arrancárnosla ahora,
ni nuestra ira excitar vengadora
quiera, necio o audaz, contra sí.

Estrofa V

Nadie, oh Patria, lo intente. Las sombras
de tus héroes gloriosos nos miran,
y el valor y el orgullo que inspiran
son augurios de triunfos por ti.
Venga el hierro y el plomo fulmíneo,
que a la idea de guerra y venganza
se despierta la heroica pujanza
que hizo al fiero español sucumbir.

Estrofa VI

Y si nuevas cadenas prepara
la injusticia de bárbara suerte,
gran Pichincha! prevén tú la muerte
de la Patria y sus hijos al fin;
Hunde al punto en tus hondas entrañas
cuanto existe en tu tierra el tirano
huelle solo cenizas y en vano
busque rastro de ser junto a ti.

Video del Himno Nacional del Ecuador (con letra)


4 de diciembre de 2016

Dale Barcelona Himno de Barcelona SC

La canción Dale Barcelona es la más popular de equipo Ídolo del Astillero, este tema es conocido también como el Himno de Barcelona.

himno barcelona ecuador
Canción de Barcelona SC

Letra de la Canción Himno de Barcelona (El Aire Huele a Caramelo)

Barcelona, Barcelona

Amarillo como el sol
fue siempre tu color
y tu nombre es el grito
mas torero, del astillero

Once camisetas
y por dentro un corazón
que late al son
del grande y del pequeño
guayaquileño

Hoy tengo fiesta en el Monumental
(porque juega Barcelona)
pero que cosa sensacional
(dale dale Barcelona)
sobre la cancha no habrá rival
(porque gana Barcelona)
vamos con todo y hasta el final
(siempre siempre Barcelona)

Barcelona Barcelona

Has nacido humilde
y eres más grande que el sol
llevas el alma llena de nobleza
de tu belleza

Miles de batallas
que libraste con honor
te han convertido en amo y soberano
ecuatoriano

Hoy tengo fiesta en el Monumental
(porque juega Barcelona)
pero que cosa sensacional
(dale dale Barcelona)
sobre la cancha no habrá rival
(porque gana Barcelona)
vamos con todo y hasta el final
(siempre siempre Barcelona)

la la la la la ole ole ole oh
porque juega Barcelona
la la la la la ole ole ole oh
dale dale Barcelona

Barcelona Barcelona
Barcelona Barcelona
Barcelona Barcelona



dale-barcelona-canción-himno-de-barcelona por ecuadornoticias

1 de octubre de 2016

Día del Pasillo

El 1 de octubre celebramos el Día del Pasillo Ecuatoriano, la fecha se escogió para rendir homenaje a uno de los más grandes exponentes de la música ecuatoriana, el inmortal Julio Jaramillo Laurido, quien nació en Guayaquil el 1 de octubre de 1935.

dia del pasillo
Día del Pasillo - 1 de Octubre

El pasillo es un género musical tradicional del Ecuador, su origen se remonta a la época de la independencia. En sus inicios el pasillo era solo instrumental , posteriormente aparece el pasillo vocal que incorpora letras de contenido poético y nostálgico.

En Ecuador el pasillo recibió la influencia del sanjuanito y del yaraví, de ahi su tono lento y melancólico, que evoca a la melancolía y a los sentimientos de pérdida o añoranza.

Entre los mejores pasillos ecuatorianos podemos encontrar a los siguientes:

  • Nuestro Juramento
  • El aguacate
  • Sendas distintas
  • Fatalidad
  • Guayaquil de mis amores
  • Ángel de luz
  • Alma lojana


27 de febrero de 2016

Canciones de Julio Jaramillo

Julio Jaramillo Laurido, conocido también como JJ es el mayor cantante de la música popular ecuatoriana, el músico nació en Guayaquil el 1 de octubre de 1935 y falleció el 9 de febrero de 1978. Las canciones de Julio Jaramillo tuvieron tal impacto en el alma popular que se hizo acreedor a varios apodos como: Ruiseñor de América, Jota Jota, Mister Juramento y La Voz de Oro.

canciones de jj
Canciones de Julio Jaramillo
La carrera musical de Julio Jaramillo fue corta pero intensa; a pesar de su muerte prematura -murió a los 42 años de edad- su producción musical alcanzó alrededor de 400 producciones discográficas y según varios especialistas JJ llegó a grabar más de 5 mil canciones. La versatilidad de la voz del artista le llevó a interpretar con éxito ritmos tan variados como el bolero, tango, vals, pasillo, joropo y hasta el rock and roll, pero los que le dieron los mayores triunfos fueron el bolero y el pasillo.

A continuación una lista de las mejores canciones de Julio Jaramillo:

  • Nuestro Juramento
  • Cinco centavitos
  • Ódiame
  • El aguacate
  • Fatalidad
  • El alma en los labios
  • Adoración
  • Alma mía
  • Que nadie sepa mi sufrir
  • Sendas distintas
  • Azabache
  • Lamparilla
  • Pesares

25 de julio de 2015

Guayaquileño Madera de Guerrero

Canción Guayaquileño Madera de Guerrero


Carlos Rubira Infante es un compositor guayaquileño de música popular, ha compuesto más de 400 canciones entre pasillos, pasacalles, sanjuanitos, albazos y valses. Rubira Infante recibió un doctorado honoris causa en la Universidad de Guayaquil en reconocimiento a su extraordinaria carrera musical. De su amplio repertorio la obra más destacada por la que será recordado Rubira Infante será la canción Guayaquileño Madera de Guerrero, de la cual él es autor de su letra y música.

Carlos Rubira Infante
Guayaquileño Madera de Guerrero

Letra de Guayaquileño Madera de Guerrero


Yo nací en esta tierra de las
bellas palmeras, de
cristalinos ríos, de paisaje
ideal, nací en ella y la quiero
y por ella aunque muera la
vida yo la diera por no verla
sufrir.

Guayaquileño madera de
guerrero bien franco muy
valiente jamás siente el temor,
Guayaquileño de la tierra
más linda
pedacito de suelo de este
inmenso Ecuador.

Guayaquileño no hay nadie
quien te iguale
como hombre de coraje lo
digo en mi canción (bis)

En mi tierra hay mujeres
muy lindas y serenas
hay rubias hay morenas
todas una canción,
por eso con orgullo le canto
yo a mi tierra porque lo que
ella encierra es honra de
Ecuador

Guayaquileño madera de
guerrero bien franco muy
valiente jamás siente el temor,
Guayaquileño de la tierra
más linda
pedacito de suelo de este
inmenso Ecuador.

Guayaquileño no hay nadie
quien te iguale
como hombre de coraje lo
digo en mi canción (bis)

Guayaquileño madera de
guerrero bien franco muy
valiente jamás siente el temor,
Guayaquileño de la tierra
más linda
pedacito de suelo de este
inmenso Ecuador.

Guayaquileño no hay nadie
quien te iguale
como hombre de coraje lo
digo en mi canciooon (bis)

Viedeo Guayaquileño Madera de Guerrero 


28 de agosto de 2014

Rolando Panchana nuevo presidente de la Orquesta Sinfónica

El gobernador de la provincia del Guayas, Rolando Panchana, es el nuevo presidente de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

rolando panchana presidente orquesta sinfonica guayaquil
Rolando Panchana, nuevo presidente de la Orquesta Sinfónica

Panchana fue presentado esta víspera en el teatro Centro Cívico Eloy Alfaro como el nuevo presidente de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, en donde señaló que la orquesta participará en las próximas fiestas octubrinas y pidio disculpas a los artistas por "el olvido en que ha vivido la Sinfónica". "El pasado queda atrás, borrón y cuenta nueva, todos a trabajar en equipo para que esta joya de Guayaquil resplandezca", acotó el flamante presidente Panchana.

La designación de Panchana tuvo amplia repercusión en las redes sociales en donde se comenta de diversas maneras esta decisión. En la red social Twitter la hashtag #PresidentePanchana es tendencia desde hacia varias horas.

9 de enero de 2013

Música y Letras

La música es una de las principales manifestaciones artísticas del ser humano. La música expresa pensamientos y sentimientos a través de las letras de canciones.

letras y musica
Música y Letras de Canciones de Arjona

La música tiene grandes variaciones de acuerdo a la tradición y la cultura de cada pueblo o sociedad; asimismo las letras y música tienen mucho que ver con la forma de ser de su gente y con el entorno o ambiente de cada país. Por ejemplo, la música del Caribe es alegre y muy movida, tal como lo es su gente, que es abierta y extrovertida. Entre los ritmos caribeños más destacados encontramos la salsa, cumbia, merengue, lambada y el reggaeton.

En el caso de la música ecuatoriana podemos señalar que tanto la letra como la música de sus canciones son melancólicas e incluso tristes en algunos casos. La letra de sus canciones habla del dolor, la miseria, la traición y el dolor.

26 de noviembre de 2012

Letra de Nuestro Juramento de Julio Jaramillo

Nuestro Juramento


Julio Jaramillo, conocido popularmente como JJ, es considerado el mejor cantante de todos los tiempos de la música ecuatoriana. Julio Jaramillo grabó docenas de discos de pasillos, yaravíes; sin embargo su canción más reconocida fue Nuestro Juramento, del puertorriqueño Benito de Jesús, convertida en bolero por su amigo Rosalino Quintero.

Julio Jaramillo - Nuestro Juramento

La canción Nuestro Juramento de Julio Jaramillo es una de las más populares del cantante, ha sido la base de radionovelas, películas y documentales. Una de las últimas producciones, Mister Juramento, repasa la vida y la trayectoria artística del mayor ídolo de la música de Ecuador, el popular JJ,conocido también como el Ruiseñor de América.

Letra de Nuestro Juramento de Julio Jaramillo

No puedo verte triste porque me mata
tu carita de pena, mi dulce amor,
me duele tanto el llanto que tu derramas
que se llena de angustia mi corazón.

Yo sufro lo indecible si tu entristeces,
no quiero que la duda te haga llorar,
hemos jurado amarnos hasta la muerte
y si los muertos aman,
después de muertos amarnos más.

Si yo muero primero, es tu promesa,
sobre de mi cadáver dejar caer
todo el llanto que brote de tu tristeza
y que todos se enteren de tu querer.

Si tú mueres primero, yo te prometo,
escribiré la historia de nuestro amor
con toda el alma llena de sentimiento,
la escribiré con sangre,
con tinta sangre del corazón

Si tu mueres primero, yo te prometo,
escribiré la historia de nuestro amor
con toda el alma llena de sentimiento,
la escribiré con sangre,
con tinta sangre del corazón


16 de noviembre de 2012

Todas las Voces Todas

Festival Todas las Voces Todas


La tercera edición del Festival Todas las Voces Todas, que congrega a los más destacados músicos de Hispanoamérica,  se realizará en Quito entre el 26 y el 29 de noviembre. La temática de esta edición es “Encuentro con Guayasamín” y los fondos recaudados se destinarán en su totalidad a la iniciativa Yasuní ITT.

Todas las Voces Todas
Festival Todas las Voces Todas - Tercera Edición 2012

La jornada del 26 de noviembre iniciará con la conferencia del filósofo francés Edgar Morin, considerado el fundador de la escuela del pensamiento complejo, cuya intervención se denomina “La vida” y otras publicaciones. El evento se desarrollará en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Los conciertos del Festival Todas las Voces Todas serán el 27 y 28 de noviembre, en el coliseo General Rumiñahui, sede de los dos eventos anteriores. Finalmente, la agenda contempla la apertura de la Casa Museo Guayasamín, que se desarrollará el 29 de noviembre. 

Los artistas invitados  en esta tercera edición son: la banda chilena Los Bunkers, el argentino César Isella, el cubano Carlos Varela, el chileno Alberto Plaza, el español Luis Eduardo Aute –que participó en la primera edición del festival-, el argentino León Gieco, el nicaragüense Carlos Mejía Godoy, el estadounidense Joan Báez, el argentino Víctor Heredia.

Junto a ellos, la cartelera se completa con la presencia del argentino Piero, los chilenos Quilapayun e Inti-Illimani, la peruana Eva Ayllon, los españoles Ana Belén y Víctor Manuel, el colombiano Cabas, y el eterno Pablo Milanés. La voz del Ecuador también se suma a este homenaje al pintor Oswaldo Guayasamín, los invitados a esta cita son Margarita Lasso, Pueblo Nuevo y Quimera.

El grupo de intelectuales que participarán en los foros “Educación Humanista” y “Nueva Gobernabilidad Mundial son Nelon Vallejo, Abel Prieto, Vicent Peillon, Critovam Buarque. Todos los intervinientes –músicos e intelectuales- vienen gratuitamente. 

La primera edición del festival musical Todas Las Voces Todas fue organizada por el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín los días 7, 8 y 9 de junio de 1996 para la construcción de La Capilla del Hombre, proyecto del artista. En esa ocasión intervinieron artistas de la talla de Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa, por citar algunos.

Cerca de 20 artistas de siete países incluido Ecuador conmemorarán la década de la apertura de la Capilla del Hombre que coincide con la inauguración de la Casa Museo de Oswaldo Guayasamín. La taquilla del festival se entregará al proyectoYasuní-Itt.

Entradas Festival Todas las Voces Todas

Los boletos para el tercer festival Todas las Voces Todas están disponibles en Ecutickets en los siguientes puntos de venta:

- CCI: De 9h30 - 21h00 o al 1800 ecutickets
- KAO SPORT CENTER DEL C.C. EL BOSQUE: De 10h00 - 20h00
- QUICENTRO SHOPPING:  9H30 - 21h00
- CENTRO COMERCIAL EL RECREO: 10h00 - 20h00.

Los precios de las entradas del Festival Todas las Voces Todas son los siguientes:

- General: $20
- Preferencia: $30
- Butaca: $40
- Sillas B: $60
- Sillas A: $80

4 de octubre de 2012

Música de Ecuador

Música Ecuatoriana


La música del Ecuador, también conocida como música nacional tiene diversos géneros músicales o ritmos tradicionales como el pasillo o el sanjuanito a los cuales se han ido sumando en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (techno-sanjuanito o techno-pasacalle).

La música de Ecuador se originó hace varios siglos atrás, pero solo se tiene una idea clara desde la época colonial, a principios del siglo XVI. La música ecuatoriana ha ido evolucionando con el transcurrir del tiempo y también por la influencia de géneros y ritmos foráneos a nuestra cultura tradicional.

musica ecuador
La Música de Ecuador tiene varios ritmos y géneros

La música en el Ecuador, también conocida como música nacional tiene diversos géneros músicales o ritmos tradicionales como el pasillo o el sanjuanito a los cuales se han ido sumando en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (techno-sanjuanito o techno-pasacalle).

Ritmos de la Música Ecuatoriana


Los géneros musicales surgidos en el Ecuador son de una amplia variedad, entre los más conocidos y representativos de la riqueza de la música de Ecuador  podemos mencionar a los siguientes:

     Sanjuanito
     Albazo
     Alza
     Capishca
     Danzante
     Yumbo
     Fox Incaico
     Pasacalle
     Pasillo
     Tonada
     Yaraví
     Aire Típico
     Bomba
   

SAN JUANITO


Música y danza propia de los indígenas y mestizos del Ecuador. Es considerado el Ritmo Nacional del Ecuador, de origen precolombino con ritmo alegre y melodía melancólica. Según los musicólogos es una combinación única que denota el sentimiento del indígena ecuatoriano.

Actualmente se interpreta con la mezcla de instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, pingullo, bandolín, dulzainas; se suman a estos, instrumentos extranjeros como: la guitarra, la quena, bombos, zampoñas, etc. incluso con instrumentos electrónicos, dándole un toque de modernidad y estilización.

Existen varias versiones hipotéticas sobre el origen del San Juanito, según el musicólogo Segundo Luis Moreno, tiene origen pre-hispánico en la provincia de Imbabura, con otros autores comparten la idea de que el San Juanito surgió en lo que hoy es  San Juan de Iluman perteneciente al cantón Otavalo. Su nombre viene de la costumbre de bailar este ritmo en las fiestas en honor a San Juan Bautista. Los San Juanitos muy alegres y movidos reciben el nombre de Saltashpa.

Bailar al son del San Juanito es propio de los indígenas y mestizos del Ecuador. Para el indígena bailar el San Juanito expresa un mensaje comunitario de unidad, sentimiento, identidad y relación con la madre tierra (Pacha Mama).  Para el mestizo bailar el San Juanito tiene un mensaje de algarabía e identidad nacional.

Las mejores agrupaciones indígenas de Otavalo, que investigan, interpretan y difunden el San Juanito a nivel nacional e internacional son: Chari Jayac y Ñanda Mañachi, esta última agrupación ha sido reconocida por el Congreso Nacional del Ecuador por su brillante trayectoria musical, las dos agrupaciones han dejado muy en alto el nombre del Ecuador y han hecho famoso al San Juanito.

ALBAZO


Ritmo musical generalmente interpretado por bandas de músicos, que recorren las calles durante el Alba de ahí su nombre que deriva de ALBORADA.

Según Tobar Donoso, la voz Albazo, es un peruanismo, fuentes del siglo XVII ya mencionan al albazo en las fiestas de San Pedro.

Jiménez de la Espada, lo hace mención en 1881, titulando "El Albacito" aclarando que "con ese yaraví despiertan los indígenas a los novios al otro día de casados"

Segundo Moreno dice; "el albazo es una composición criolla en la que no han tenido la más leve intervención los indígenas" por eso es posiblemente que sea uno de los primeros géneros musicales de los mestizos.

El Domingo de Ramos en Licán (Provincia de Chimborazo) comienza con el Albazo durante el cual se beben canelas (bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y chicha (bebida fermentada de maíz).

Se oyen albazos a partir del 29 de Junio de cada año en ocasión de San Pedro en Alausí (Provincia de Chimborazo) en Cayambe y Pomasqui (Provincia de Pichincha).

En Chaupicruz a las 4 de la mañana se ofrece un albazo a la priosta (Prioste es la persona que aporta económicamente para las fiestas) del día de la cruz.

El Albazo, acompaña al baile de tejido de las cintas en Tisaleo (Provincia de Tungurahua).

ALZA


En 1865, Hassaurek dedica unas líneas a un baile "lento y monótono", alcanza gran popularidad en el siglo XIX, la primera partitura que se conoce de este ritmo data de 1.865, perteneciente al compositor Juan Agustín Guerrero, quien registro la melodía en la ciudad de Guayaquil.

El Alza pertenece al género de bailes sueltos y alegres, en este baile la pareja con pañuelos o sin ellos, hacen entradas y atenciones que gustan a los bailarines y espectadores.

Mera afirma en 1982 que el alza era el nombre de una tocata y danza muy alegre y "tan popular como el costillar"

Segundo Luis Moreno, explica su estructura y su baile de esta manera "El baile tiene forma especial típica, algo exótica y suelto como todas las danzas criollas" también indica que esta era una danza cantada que no tenia versos propios, pues cada cantor usaba los que más le parecían, haciendo menciones o alusiones a la condición física, moral o social de la pareja que lo interpretaba.

El Alza, se interpreta con arpa y guitarra, en la actualidad se lo baila en las fiestas de la Virgen del Cisne (Provincia de Loja).

CAPISHCA


Música y baile mestizo, propio de la provincia de Chimborazo, según Costales viene del verbo quichua CAPINA que significa exprimir.

Es una tonada muy alegre y movida donde se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta haciendo pases y entradas con muestras de picardía y galanteos.

Piedad Herrera y Alfredo Costales, manifiestan que el Capishca es una tonada que cantan los vaqueros del Chimborazo con versos quichuas y castellanos, su ritmo es muy similar al albazo.

DANZANTE


Hay que hacer una diferenciación clara al hablar de este ritmo que también acoge a los personajes que lo bailan. El Danzante es un personaje ataviado con trajes elegantísimos y de mucho valor, de los que cuelgan cantidades de monedas de plata y adornos costosos, en su cabeza luce un adorno que simula un altar gobernado con penachos de vistosas plumas, es un verdadero honor ser danzante ya que se goza de ciertos privilegios dentro de la comunidad, aparte del respeto ganado este puede ingresar a las casas sin ser invitado, sentarse a la mesa, comer los platillos preparados para la fiesta y partir sin dar las gracias.

El compromiso y honor de ser danzante empeora el estado económico del indígena hasta el punto de volverse esclavo de sus deudas, por cuanto se ve obligado a gastar sus ahorros de todo el año para representar a este personaje, tiene similar responsabilidad económica que los priostes en las festividades.

Para Cevallos, el baile de los danzantes deriva probablemente del antiguo baile cápaccitua o baile "de los militares" que los incas solían representar en el mes de agosto.

El ritmo danzante se interpreta con un tamborcillo y un pingullo. Según el Instituto Ecuatoriano del Folklore el danzante es un aire en compases de 6/8 cuya melodía va acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión en el 1er y 3er tercios de cada tiempo.

Por lo general consta de dos partes, cada una de las cuales está construida con los clásicos 16 compases, divididos en dos periodos de 8 con dos frases de 4 cada uno.

Su interpretación coreográfica es un "semi-zapateado" con pasos hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y en circulo ya sea a la izquierda o la derecha. Generalmente las parejas de baile se forman entre hombres o entre varón y mujer.

YUMBO


Ritmo y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se interpreta con un tamborcillo y un pito. El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con varios colores, adorna su cabeza con plumas y guacamayos disecados. En su cuerpo lucen pieles de animales salvajes, cuentas con alas de cochinilla, insectos de llamativos colores, semillas, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta o de cualquier otra madera.

El baile de los yumbos es con brincos, saltos y gritos ceremoniales. Andrade Marín cree que los Yumbos personifican a los Yungas.

FOX INCAICO


Un ritmo algo difícil de definir sus orígenes, se cree su nombre proviene del FOX TROT ( Trote del zorro), es una especie de "ragtime" norteamericano, data de la primera época de este siglo, tiene cierta similitud con jazz, sin tener nada que ver con este.

La Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es atribuida al compositor Rudecindo Inga Vélez, esta canción expresa de una manera melancólica y bella el sentimiento del pueblo indígena.

Las primeras melodías que se compusieron, tienen similitud con el fox norte americano, en este ritmo se conjugan escalas y modalidades pentafónicas, tienen un tiempo lento por lo cual es más para escuchar que para bailar.

Otras combinaciones se puede mencionar al incaico, yaraví, shimmy incaico.

Al parecer este ritmo no es patrimonio solo del Eecuador ya que también lo encontramos en el Perú.

PASACALLE


Género de piezas musicales de carácter popular, según el Instituto Ecuatoriano de Folklore dicha composición musical está escrita en La menor y "transita por los tonos de Fa mayor, Si menor y Do mayor, para modular y termina en La menor original"

Su danza es una especie de zapateo vivo, que se efectúa con los brazos levantados, doblados y los puños cerrados.

Los pasos son hacia delante y atrás y con vueltas hacia la derecha e izquierda.

Los pasacalles son interpretados por las bandas, tiene similitud con el paso doble español de el cual tiene su ritmo, compás y estructura general pero conservando y resaltando la particularidad nacional.

El Chulla Quiteño es la melodía más representativa de este género, compuesto por el Sr. Alfredo Carpio, al parecer su nombre se origina por su movimiento elegante con pasos firmes cuando se lo baila en las calles, por eso es utilizado mucho por agrupaciones que hacen coreografías en las calles o desfiles.

Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre, los más famosos son: Ambato Tierra de Flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Chola Cuencana, Soy del Carchi, etc.

PASILLO


Ritmo melancólico que expresa hermosos versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos, es un ritmo muy escuchado en bares, acompaña a los libadores en sus momentos de melancolía cuando quieren mitigar con alcohol sus recuerdos, por este motivo el pueblo lo llama cariñosamente música liquida.

Se cree que es una adaptación del valse europeo, su nombre se puede traducir como "baile de pasos cortos", al parecer surgió en el siglo pasado en los territorios que comprendían La Gran Colombia.

En Ecuador se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias, todos con esencia muy sentimentalista.

En la actualidad solo permanece el pasillo de movimiento lento y tonalidad menor.

Julio Jaramillo Laurido, fue uno de los máximos exponentes del pasillo ecuatoriano, recorrió muchos países interpretándolo, entre sus temas más famosos, tenemos: Fatalidad, Nuestro Juramento, Guayaquil de mis amores, Sombras, etc.

TONADA


Ritmo musical muy alegre, interpretado con banda, típico en todas las festividades de los pueblos indígenas y mestizos.

Gerardo Guevara Viteri, opina que la tonada es una variedad de danzante desarrollado por los mestizos.

Su base rítmica se parece mucho a la tonada chilena escrita en tonalidad mayor, la tonada del Ecuador es escrita en tonalidad menor.

Al parecer la guitarra tiene mucho que ver con el aparecimiento de la tonada, su nombre posiblemente deriva de la palabra tono.

YARAVÍ


Melodía propia de la geografía andina, interpretada con pingullo o quena porque emiten sonidos agudos, hermosos y melancólicos.

Para M. Cuneo y D'Harcourt el Yaraví se compone de aya-aru-hui, de donde aya significa difunto y aru significa hablar, por lo tanto yaraví significa el canto que habla de los muertos.

D'Harcourt dice que el yaraví es una deformación española del vocablo quichua harawi en cual significaba en los tiempos incásicos cualquier aire o recitación cantada.

Los yaravíes se interpretan en funerales como despedida al difunto, su letra y música muy melancólica arranca lágrimas a los asistentes.

EL AIRE TIPICO


Con este nombre se conoce a un sinnúmero de composiciones musicales populares que generalmente tienen un carácter alegre y bailable, suelto y de tonalidad menor.

Su origen parece estar en el norte del Ecuador, sus raíces provienen de la música indígena interpretada con arpa.

Luis Humberto Salgado Torres, considera que impropiamente a los Aires Típicos se los llama Cachullapis y algunos lo conocen como rondeña.

Nicasio Safadi Reyes, Carlos Rubira Infante entre otros son los más grandes exponentes del Aire Típico ecuatoriano, el baile guarda mucha similitud con el Albazo.

RITMOS AFRO ECUATORIANOS


marimba esmeraldas ecuador
La Marimba


La marimba es un instrumento característico de la provincia de Esmeraldas, Stevenson lo vio allí en 1808 describiéndola así:  "La marimba se construye amarrando por sus extremos dos piezas anchas de caña ( caña guadua - variedad de bambú), cada una de 6 a 10 pies de largo; varios trozos de caña hueca penden de ellos, de 2 pies de longitud y 5 pulgadas de diámetro a 4 pulgadas de longitud y 2 de diámetro, semejando un enorme órgano de tubos; al través de la parte superior de dichas cañas se colocan pedazos de chonta delgada (madera resistente extraída de una variedad de palmera), los mismos que descansan sobre el marco sin tocar los tubos, y están sujetos ligeramente con hilo de algodón; al instrumento se lo cuelga del tejado de una casa y lo tocan por lo común dos hombres que se colocan a los costados opuestos, provistos de palillos con puntas de caucho, que usan para golpear las referidas piezas de chonta, produciendo diversos tonos según el tamaño del tubo colgante sobre el que esta la tablilla de chonta".

La marimba no es propia de los negros esmeraldeños sino también de sus vecinos cayapas cada quien la ejecuta a su modo y gusto, el ritmo de la marimba es muy alegre al son de sus notas bailan los negros con saltos y movimientos de caderas que embriagan los sentidos, al mismo tiempo cantan amorfinos (versos burlescos que hace el hombre a la mujer y viceversa).

D´Harcourt compara estudios de la marimba en Guatemala, Nicaragua y México, afirmando que este instrumento se aclimato tanto en estos países que algunos autores como A. Morelet la creyeron indígena, pero nadie tiene dudas sobre su origen africano, conocido con su mismo nombre -marimba- se sabe que es un instrumento angolano, importado en el siglo XVI.

LA BOMBA


Ritmo afro-ecuatoriano típico del Valle del Chota (Provincia de Imbabura), donde se encuentra un asentamiento negro, que tiene sus propias características y costumbres.

Este es un baile alegre que se baila al son de un tambor o barril que en uno de sus lados se ha templado una piel, este género musical cantado y bailado ameniza las fiestas de este rincón hermoso de nuestra patria donde sus habitantes bailan sin cansar con una botella de licor sobre su cabeza.

Entre las bombas más conocidas tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna, Chalguayacu y la más famosa "La Carpuela"

Ulises de la Cruz, Iván Hurtado, Agustín Delgado, Edisson Méndez, Geovanny Ibarra Raúl Guerrón, etc; famosos futbolistas del Ecuador festejan sus triunfos al son de la bomba, llevan su ritmo en la sangre ya que nacieron en el pintoresco Valle del Chota, corazón de la bomba ecuatoriana.

OTROS RITMOS CONTEMPORÁNEOS


Con el avance de la modernidad, la suma de instrumentos electrónicos y otros instrumentos de diverso origen, los ritmos anteriormente mencionados han sido modificados con fines netamente comerciales, estos han tenido mucha aceptación en la población, especialmente de las áreas rurales y estratos sociales medios y bajos, desatando un boom de seguidores de estos nuevos ritmos alegres, pegajosos y bailables que llenan estadios y coliseos.

Estos ritmos son una fusión de la música folclórica ecuatoriana con ritmos extranjeros como el rap, techno, raggae, cumbia, etc. dando origen a lo que hoy llamamos: Techno Folclor, Andi Cumbias, Salsa Ecuatoriana, etc.

Como máximos exponentes de estos nuevos ritmos tenemos a: Ángel Huaraca, Widinson, Jaime Enrique Aymara, Byron Caicedo, Gerardo Morán, María de los Ángeles, etc.


Bibliografía


MORENO, Segundo Luis; “Música y danza autóctonas del Ecuador”; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

D´harcourt Raúl y Margarita, “La música de los incas y sus descendientes”; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

COSTALES Samaniego Alfredo, “El Chagra estudio del Mestizaje Ecuatoriano”; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

De CARVALO – NETO Paulo, “Diccionario del Folklor Ecuatoriano”; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

RAMÍREZ, Farley , Cultura del Ecuatoriana, Cónsul del ecuador en Bolivia; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

CUVI, Pablo, "Viva la fiesta" Dineediciones, 2002; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador"

ANHALZER, Jorge, "Ecuador a ras del suelo" Segunda Edición Quito Ecuador ,2000 ; Biblioteca de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador".

21 de mayo de 2012

Karla Kanora

Biografía de Karla Kanora


Karla Kanora es una cantante esmeraldeña, su nombre real es Karla Gabriela Quiñónez y nació el 25 de diciembre de 1976, bajo el signo de Capricornio, en medio de la sencillez de la casa de sus abuelos paternos, en un sector conocido como Barrio Caliente, en Esmeraldas. Lleva la sangre esmeraldeña de su padre Augusto y la manabita de su madre Marlene. Es la mayor de tres hermanas.

De una infancia feliz le quedaron legados importantes: valores como el amor, el respeto, la unidad entre hermanos; y por otro lado, los juegos que giraban alrededor de la música. En esa época, su diversión principal era cantar imitando a artistas y bailar junto a sus hermanas en casa, mientras sus padres estaban trabajando (ambos fueron maestros). Cuando regresaban, ellos se convertían en espectadores del show que Karla, Mayra y Corina tenían preparado.

karla kanora biografia
Karla Kanora, cantante ecuatoriana

"Mi hermana Mayra, la segunda, adoraba la música, pero lastimosamente era un poquito desafinada, entonces la poníamos más a bailar", cuenta Karla, dejando escapar unas risas traviesas.

También confiesa que en la niñez veía el programa mexicano de televisión conducido por Raúl Velasco y le decía a su padre: "Algún día voy a estar ahí, donde está Lupita D' Alessio".

Pero fue su bisabuela materna Mercedes Gracia quien le hizo darse cuenta que había nacido para cantar. Vivió más de cien años, y mientras tocaba la guitarra Karla cantaba canciones que Mercedes decía eran de la época de Eloy Alfaro.

En los años siguientes sus padres, que creían que había que apoyarla en su mayor afición, fueron determinantes para continuar en la música. A los 11 años participó con la canción Sueños de paz en el concurso de televisión ‘Juguemos a cantar', y quedó en tercer lugar. Vieron entonces la necesidad de que educara su voz, pero en la Esmeraldas de ese momento no existían conservatorios; así que fueron al coro de la Universidad Luis Vargas Torres, pero era un grupo solo para adultos. De tanto insistir, el padre de Karla convenció al director del coro, Abraham Bishara, de que le haga una prueba de aptitud a su niña, entonces decidió iniciar el coro de niños.

foto karla kanora
Karla Kanora

Por las limitaciones que presentaba su ciudad para el desarrollo artístico, los padres de la cantante decidieron enviarla a Guayaquil para que asistiera al colegio y tuviera clases particulares de canto. Fue un tiempo difícil para Karla, que tenía 13 años, y para su familia. En el colegio fue parte de coros, participó en concursos y al momento de decidir qué estudiar en la universidad optó por medicina. Sin embargo, terminó por desertar de la carrera.

Paralelamente, en Guayaquil daba presentaciones en eventos culturales y fue parte de varios grupos musicales; uno de ellos fue Solidaridad, una agrupación de música andina, dirigido por el folclorista Wilmar Ordóñez.

En los años siguientes su vida dio un giro. Contrajo matrimonio a los 19 años y dio a luz a su primer hijo. El sueño de la música pasó a segundo plano, aunque no se desvinculó completamente; la prioridad era sacar adelante a su pequeño.

Dos años después, Karla viajó a Quito para participar en una audición para cantar en una orquesta que se llamaba Habana Express y que tocaba música cubana como guaguancó, afrocuban, y otros ritmos. Todo eso era totalmente desconocido para ella, jamás había oído de la lengua lucumí o yuruba, a pesar de que también era afrodescendiente. Fue elegida y grabaron un disco con el que fueron de gira a Estados Unidos.

Cuando se separó de su marido, no sabía exactamente qué quería hacer y la situación económica se volvió más apremiante. Ingresó entonces a Petroindustrial, donde trabajó como secretaria y aunque trataba de seguir manteniendo presentaciones, era muy complicado. Fue allí donde conoció a su esposo actual. Todo comenzó primero como una amistad, después se dieron cuenta que tenían mucho en común y que las letras que él escribía podrían sonar maravillosamente en la voz de Karla. Se enamoraron y decidieron lanzarse al vacío: ambos dejaron el trabajo y decidieron dedicarse por completo a la carrera de Karla. "Siempre he sido un poco temerosa para tomar los riesgos, poco audaz, pero él tiene la determinación, y yo he confiado en su estrategia", confiesa. Entonces comenzaron con presentaciones cada vez mejores, primero en eventos sociales y después en los más importantes hoteles de Esmeraldas.

carla canora
Karla Kanora, cantante ecuatoriana

Su carrera se catapultó cuando fue ganadora de un ‘reality' televisivo y su éxito "Solo tú" fue la canción principal de la telenovela ‘Páginas de la vida'. Entonces Karla Quiñónez se convirtió en Karla Kanora y saltó del anonimato a la popularidad.

Su vida volvió a transformarse, tenía que combinar su papel de madre de tres hijos de 14, 8 y 4 años, con el de artista. Sus hijos la comprenden y se alegran al verla feliz. "Creo que definitivamente una madre feliz cría hijos felices, y además les he enseñado a luchar por sus sueños y sé que cuando sean grandes así lo harán", dice.

En los últimos años, la cantante ha estado trabajando muy duro para lanzar su primera producción, denominada ‘Karla Kanora por amor', y que saldrá en los próximos días. Este es un disco romántico, con ritmos variados, como el pop rock, el soul y el jazz; incluye los temas Solo tú, Llueven lágrimas afuera, que habla de la solidaridad con la gente que sufre maltrato o indigencia, y también Ama la vida, la canción oficial del Ministerio de Turismo para promover el Ecuador en el exterior. Además cuenta con la colaboración de varios artistas nacionales como Fausto Miño, Toño Cepeda, Andrés Sacoto, Pablo Santacruz, entre otros.

fotos de karla kanora
Karla Kanora de Ecuador

Sin embargo, allí no terminan sus proyectos. "Los sueños son muchos. La idea es ir madurando musicalmente, internacionalizarme en algún momento y que suenen mis canciones, en los rincones más lejanos y que cuando ya no exista sigan sonando mis canciones", afirma con una sonrisa brillante. Karla Kanora formó parte del jurado del reality de Ecuador Tiene Talento de la emisora Ecuavisa, junto a Diego Spotorno y Jaime Enrique Aymara.

17 de enero de 2012

Video de Leo Rojas, ganador del concurso de talentos en Alemania

Leo Rojas es un indígena ecuatoriano que ganó en Alemania el concurso de talentos Das Super Talent 2011 en una emotiva participación, dejando muy en alto el nombre de nuestro país.

cantante indigena Leo Rojas
Leo Rojas, ganador del concurso Das Super Talent

Juan Leonardo Santillán Rojas, más conocido como Leo Rojas, sorprendió al Ecuador al ganar el primer lugar en el reality alemán ‘Das Supertalent’ y obtener como premio cerca de $ 130.000.

En la semifinal del show interpretó El Cóndor Pasa, pero fue en la final, con El Pastor Solitario, que el cuencano, hijo de indígenas otavaleños, terminó de cautivar al público europeo y a los jueces del programa. Su cuenta en Facebook se llena cada día con mensajes de respaldo tanto de sus compatriotas como de quienes lo vieron triunfar en TV, en Alemania. No vive en su tierra, pero con su música ha logrado hacer germinar su simiente: está grabando su primer álbum.

Leonardo Rojas emigró a Europa en el 2000, cuando tenía 16 años. Está casado, desde hace seis años, con la polaca Agnieszka Santillán.

Su familia es originaria de Otavalo, pero se radicó en Cuenca hace más de tres décadas. Se dedica al comercio de artesanías.

Queremos rendir un pequeño homenaje a Leo Rojas presentándoles un video interpretando el tema El Condor Pasa, agradeciendo y aclarando que este video ha sido producido por Richard Montenegro, un amable lector de este sitio.

20 de diciembre de 2011

Leo Rojas gana concurso de talentos en Alemania

El ecuatoriano Juan Leonardo Santillán Rojas (27), conocido como Leo Rojas, se convirtió este sábado en el gran ganador del  “Das Supertalent 2011” (el Supertalento alemán), en una final en la que estremeció al jurado y al público con su interpretación del tema “El pastor solitario” de Gheorghe Zamfirs.

En la última instancia de este concurso, patrocinado por la cadena de televisión RTL de Alemania, Leo se enfrentó a nueve finalistas que fueron los que más votos telefónicos tuvieron por parte del público televidente. Ellos forman parte de los miles que se presentaron para demostrar su talento en canto, baile, acrobacia, piano, entre otros.



En la final, Rojas apareció montado sobre un caballo blanco, y acompañado de una espectacular escenografía tocó su flauta de pan, en ocasiones usando también el palo de lluvia.

Al culminar su presentación arrancó gritos y aplausos del público, entre ellos fans, su esposa polaca (vestida con un traje indígena), familiares y amigos que ondeaban la bandera ecuatoriana.  La actriz, modelo y presentadora holandesa Sylvie van der Vaart, quien formó parte del jurado, indicó: “Compraría de inmediato un CD de Leo”.

“Como artista, como músico no se debe siempre ser perfecto, se debe estremecer los corazones, y eso fue mágico, carne de gallina pura”, expresó de su lado la bailarina sudafricana Motsi Mabusi.

El cantante, músico y productor alemán Dieter Bohlen, ex integrante del grupo Modern Talking, también resaltó la presentación del ecuatoriano y comentó sobre su gran potencial.

Leo Rojas gana reality de talentos en Alemania
Migrante ecuatoriano gana concurso en Alemania

El migrante otavaleño, quien vive en Berlín mostrando su talento en la calle, llegó a la final luego de interpretar en la etapa anterior la canción "El Cóndor Pasa". En aquella ocasión fue sorprendido por la presencia entre el público de su madre, María Juana, a quien no veía desde hace siete años. La cadena alemana hizo posible ese reencuentro.

Leo Rojas se hizo acreedor a 100 mil euros, dinero que según ha dicho usará para comprar una casa a su familia en Ecuador.

9 de octubre de 2011

Julio Jaramillo Laurido | JJ

Biografía de Julio Jaramillo


Julio Jaramillo Laurido nació en Guayaquil, Ecuador, el 1 de octubre de 1935 y falleció en la ciudad de Guayaquil el 9 de febrero de 1978. Es el cantante ecuatoriano de mayor reconocimiento internacional, se lo conoce también como "El Ruiseñor de América." o simplemente como 'JJ'.

Julio Alfredo Jaramillo nació el 1 de octubre de 1935 en un departamento en Gómez Rendón y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil. Sus padres eran pichinchanos de la población de Machachi, habían emigrado a Guayas en busca de mejores oportunidades.

Cuando su hermano Pepe cumplió 15 años, ganó en un concurso radial cuyo premio era una presentación en un centro nocturno, y este hecho fue el inicio de su carrera artística. Pese a ello, Pepe fue disciplinado, terminó sus estudios y más tarde en Colombia siguió una carrera de filosofía y letras, se convirtió en educador y olvidó el canto. No sucedió lo mismo con Julio, que quiso emular a su hermano, pese a que éste lo desestimulaba.

julio jaramillo jj
Julio Jaramillo 'El Ruiseñor de América'

Con el auge del banano ecuatoriano, los músicos se volvieron prósperos, y esa bonanza coincidió con el comienzo de la carrera de Julio Jaramillo. A los 18 años alquiló una habitación para vivir con una chica llamada Irene. Con ella tuvo a su primer hijo, que murió a los ocho meses. En esa época él trabajaba en una zapatería, mientras seguía insistiendo por volverse cantante, sin resultado positivo.

En sus inicios bohemios, solía frecuentar La Lagartera, una esquina donde hoy todavía van músicos a ofrecer serenatas por un valor acordado entre el cliente y ellos. Poco a poco, la gente del medio artístico se fue acostumbrando a su presencia. Primero le permitieron que los acompañara con la guitarra y luego, a regañadientes, lo dejaban cantar. Su primera intervención la hizo en Radio Cóndor. Allí conoció a Rosalino Quintero, quien se convertiría más tarde en su compañero de fórmula, su arreglista y quien le tocaba la guitarra y el requinto.

Participó también en Radio América, y cuando salía de allí se iba para El Cajón, cantina de renombre entre artistas. Allí su hermano le presentó a Carlos Rubira Infante, quien le enseñaría a cantar.

Fue un vals peruano, titulado Fatalidad (música de Laureano Martínez Smart y letra de Juan Sixto Prieto), que ya había grabado Olimpo Cárdenas el que lo catapultó a la fama en marzo de 1956. En vez usar la guitarra, Rosalino Quintero utilizó el requinto, y le dieron un ritmo entre vals peruano y pasillo ecuatoriano. Desde el primer día que salió al mercado fue un éxito, y en una semana se vendieron 6 mil copias y tuvieron que reimprimirlo.

El éxito fue tan arrollador que, al finalizar 1956, Julio ya había grabado una docena de discos para el sello Ónix. Te odio y te quiero, Hojas muertas, Elsa y Carnaval de la vida fueron las más populares, aunque Nuestro Juramento, del puertorriqueño Benito de Jesús, que Rosalino convirtió en bolero, tuvo un éxito especial. La versatilidad en la voz de Julio Jaramillo le llevaron a interpretar exitosamente temas en ritmos tan variados como bolero, tropical, tango, vals, pasillo, joropo e incluso rock and roll. En 1959 Julio debutó en televisión en un programa especial de Telecuador, que además contó con la presencia de la cantante Blanquita Amaro. Ese mismo año debutó en el cine, junto a Antonio Santos, en el drama Mala mujer.

Su despedida


Su vida bohemia y desordenada ha hecho creer que Julio Jaramillo murió de cirrosis. En realidad murió el 9 de febrero de 1978 en las horas de la noche, debido a una paro cardiaco. Tan pronto se supo su muerte por la radio, el pueblo se agolpó junto a la clínica, y aunque él pidió reiteradamente que no le rindieran homenajes póstumos, cerca de 200 mil personas lo despidieron durante tres días.

Olimpo Cárdenas, Daniel Santos, Alci Acosta, Lucho Gatica, Leo Dan, Leo Marini, enviaron notas de condolencia.

La leyenda de Julio Jaramillo


Julio Jaramillo 'el Ruiseñor de América' es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus melodías, entre las que cabe mencionar Nuestro Juramento, Cinco centavitos, De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica.

Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación por el canto. 

Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles.

A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y parrandera.

Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio militar.

Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.

Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su turbulenta vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre por problemas de mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de haberse casado cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes, se mostraba generoso, despilfarrador del dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño. 

A su regreso al Ecuador en 1975, cansado, envejecido prematuramente y enfermo, fue abucheado en una actuación en su ciudad natal porque su voz ya no era la de antes. En los últimos años tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de cuya propaganda a duras penas sacaba para vivir.

No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba todavía como el gran cantante, lo cual contribuyó a que en torno a él se tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan sólo cuarenta y tres años, sus restos recibieron una despedida como ningún otro personaje popular ha conocido en Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas 250.000 personas.

Después de su muerte, un empresario argentino lanzó al mercado los discos de larga duración que contenían las canciones (muchas de ellas inéditas) que Julio le grababa cuando tenía necesidad de dinero, dando así base al dicho popular de que "el Ruiseñor cantaba mejor después de muerto". Su vida ha sido llevada al cine en el largometraje Nuestro Juramento, rodado en México y Guayaquil, con argumento de su hermano Pepe.

Nuestro Juramento de Julio Jaramillo


19 de diciembre de 2009

Paulina Aguirre ganó un premio Grammy

La cantante ecuatoriana Paulina Aguirre se alzó con uno de los primeros gramófonos de los premios Grammy Latinos, cuya gala de su décima edición tuvo lugar en el Hotel-Casino Mandalay de Las Vegas, Nevada.

Aguirre obtuvo el galardón en la categoría Mejor Álbum Cristiano por la producción discográfica "Esperando tu voz". La ecuatoriana Aguirre dijo que "este premio eleva la identidad de mi país a otro nivel y se lo dedico especialmente", dijo al recibir el Grammy por un trabajo que incluye un dueto con el mexicano Armando Manzanero.
Síguenos en nuestras redes sociales